Contemplado pelo 27 Edital de fomento à Dança da Cidade de São Paulo, 2019 este projeto foi, como todos nós, marcado pela pandemia mundial de covid-19. Reinventado para poder acontecer de modo seguro para todos os envolvidos, teve suas ações presenciais repensadas para eventos on-line.
PANTOFAGIA significa o que come tudo indiscriminadamente
É um projeto de Marta Soares composto por um curso de história da dança, ministrado em 4 módulos; Lives com artistas convidados falando sobre temas pertinentes à pesquisa e criação deste espetáculo; e exibições do vídeo do processo de criação do espetáculo Pantofagia
com Marta Soares
Esse curso teve como objetivo compartilhar referências estéticas e conceituais que Marta Soares e Cia. utilizou no desenvolvimento do espetáculo “Pantofagia”. Tomamos como ponto de partida os movimentos de dança moderna e pós moderna americana com o intuito de refletir sobre como mudanças políticas e sociais reverberaram diferentemente nos processos de subjetivação e consequentemente de criação dos seus artistas em cada período. E, sobre como esses processos se materializaram nas suas criações levando-os à desenvolver estratégias de reencantamento através de procedimentos ritualísticos. Para isso, estudamos textos e vídeos de obras de artistas seminais de cada período e, também as mudanças políticas e sociais que estamos vivendo no presente e como afetam os nossos processos de subjetivação e criação.
“Processos de Subjetivação na Dança Moderna e Pós Moderna” Módulo I
Em formato não linear, que teve como foco a dança expressionista alemã e a dança butô japonesa
Entre os artistas estudados nesse módulo destacam-se:
Loie Fuller, Isadora Duncan, Rudolf Laban, Mary Wigman, Ruth Saint Denis, Ted Shaum, Martha Graham, José Limón, Doris Humphrey, Hanya Holm, Alwin Nickolais, Pina Bausch, Kazuo Ohno, Tatsumi Hijikata, Merce Cunninghan etc
Assistência de Jaya Batista
Período: 18 de Maio a 22 de Julho (10 semanas)
Carga horária total: 40 horas
“Processos de Criação e Subjetivação nas Danças Moderna e Pós Moderna Americanas e suas Reverberações Mundiais” – Módulo Il
Foco nas danças moderna e pós moderna americanas e suas reverberações mundiais incluindo no Brasil.
Entre os artistas estudados destacam-se:
Dança Moderna: Isadora Duncan, Louis Fuller, Ruth Saint Denis, Ted Shaum, Martha Graham, Katherine Durham, Hanya Holm, Doris Humphrey, Charles Weidman, Lester Horton, Paul Taylor, Alwin Nickolais, Merce Cunningham etc
Dança Pós Moderna: Judson Church Theater, Grand Union Group, Robert Dunn, Yvone Rainer, Lucinda Childs, David Gordon, Deborah Hay, Steve Paxton, Trisha Brown, Anna Halprin, Robert Dunn, Simone Forti, Steve Paxton, James Waring etc
Período: de 10 a Agosto à 21 de outubro (10 semanas)
Carga horária total: 40 horas
“Estratégias de reencantamento via ritualização nas danças expressionista alemã e buto japonesa” – Módulo III
Entre os artistas estudados nesse módulo destacam-se: François Delsarte, Jacques Dalcroze, Louie Fuller, Isadora Duncan, Rudolf Laban, Mary Wygman, Gret Palucca, Harald Kreutzberg, Dore Hoyer, Gertrud Bodenwiezer, Valeska Gert, Hilde Hoger, Kurt Joss, Sigurd Leeder, Lavinia Schulz e Walter Holdt, Tatsumi Hijikata, Kazuo Ohno, Akira Kasai, Yoko Ashikawa, Min Tanaka etc. Como também coreografos que estão, no presente remontando, citando ou reimaginando obras dos artistas citados.
Período: de 01 à 08 de fevereiro de 2021
Carga horária total: 26 horas
“ Estratégias de reencantamento via ritualização nas danças moderna e pós moderna americana” – Módulo IV
Entre os artistas rstudados nesse módulo destacam-se: François Delsarte, Jacques Dalcroze, Louie Fuller, Isadora Duncan, Ruth Saint Dennis, Ted Shawn, Marta Graham, Doris Humphrey, Charles Weidman, Eric Hawkins, Lester Horton, Hanya Holm, Alwin Nickolais, Merce Cunninghan, Anna Halprin, Simone Forti, Yvone Rainer, Trisha Brown, Steve Paxton, Deborah Hay, Lucinda Childs, David Gordon etc. Como também coreografos que estão, no presente, remontando, citando e/ou reimaginando obras dos artistas citados.
Período: de 09 à 16 de fevereiro de 2021
Carga horária total: 26 horas
19/2 Renato Sztutman – Quando o barro é cauim – da mitopraxis indígena à dança contemporânea
20/2 Juliana Fausto – Geopolíticas animais e a antidança do zoológico
21/2 Andressa Coutinho – o corpo intempestivo: animalidade e a experiência humana em Georges Bataille
29/2 Marta Soares & Cia. e artistas convidados – Processo de criação do espetáculo Pantofagia
Pesquisa e criação do espetáculo “Pantofagia”, cujo termo significa o que come tudo indiscriminadamente, Pesquisa que toma como ponto de partida o livro “Pantofagia ou as Estranhas Práticas Alimentares na Selva” do sociólogo Abguar Bastos cuja bibliografia demonstra sua excepcional intimidade com os problemas da Amazônia. Este espetáculo é focado na geofagia, uma das práticas da pantofagia, que significa o hábito dos indígenas da amazônia de comer terra ou argila, portanto, a paisagem.
O espetáculo investiga a unidade geofásica que se estabelece entre homem e animal quando o primeiro imita o segundo nessa prática e o estado de indistinção entre corpo e ambiente que ela promove. Para isso exploramos, via movimento, o devir (vir a ser) animal, que ocorre no embate entre os corpos das intérpretes com o material argila moldável.
de 20 a 28 de fevereiro de 2021
Ficha Técnica
Concepção e Direção: Marta Soares
Coreografia e Preparação Corporal: Marta Soares
Vídeo: versão I
Intérpretes: Marta Soares e Rafael de Souza
Vídeo:
Intérpretes: Carolina Calegaro, Martina Sarantopolous e Mariza Virgolino
Assistência de Direção: Jaya Batista
Figurino: Marta Soares
Desenho de Luz: Aline Santini
Espaço cenográfico: Renato Bolelli
Assistentes de cenografia: Chico Lima e Rafael Limongelli
Assistente Geral: Rafael de Souza
Filmagem: Bruta Flor Filmes: Bruna Lessa e Caca Bernardes
Designer Gráfico: Érico Peretta
Produção Executiva: CAIS Produção Cultural
Produtores: Beto de Faria e José Renato Fonseca de Almeida
Este projeto foi realizado com o apoio do Programa Municipal de Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo – Secretaria Municipal de Cultura
Marta Soares
Marta Soares é performer e coreógrafa.Desenvolve trabalhos que pesquisam possibilidades de interseções entre a dança, as artes visuais, a arte performática e a música. Possui graduação em artes pela State University of New York (SUNY). Mestrado em Comunicação e Semiótica e Doutorado em Psicologia Clínica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Entre suas produções destacam-se: “Les Poupées”, “Formless”, “O Homem de Jasmim”, “O Banho”, “Um corpo que não aguenta mais”, “Vestígios”, “Deslocamentos” e “Bondages”. Marta recebeu, entre outras, as bolsas para artista da Fundação Japão através da qual estudou com Kazuo Ohno em Tóquio e da Fundação John Simon Guggenheim.